¿Qué evolución constatáis en estos tres discos que lleváis hasta el momento?, ¿qué balance hacéis de lo aprendido?
Nacho: En este tercer disco lo que sí se ha notado es que hay tres personas que hemos trabajado realmente a partes iguales. En el primero y segundo, la mayor parte del trabajo era obra de Juan. Este es el primero que es un poco de grupo, aunque el mayor peso lo sigue llevando Juan, porque es el que realiza casi todas las labores de producción; aunque estamos los tres trabajando juntos, el que maneja las máquinas es él. Aquí se ha conseguido un sonido identificable, una línea más sólida a nivel de grupo.

Aquí hay mucho amor por la música y especialmente por la buena música, por el Rock Progresivo y Sinfónico que tanto nos cautiva: Pink Floyd, Genesis, Alan Parsons, Vangelis... ese tipo de sonoridades, y también finas pinceladas Pop. En ese sentido, ¿cuáles son vuestras influencias más significativas?, ¿qué bandas os han hecho cambiar la percepción?
Juan: Los tres tenemos influencias muy dispares, pero sí hay un grupo que nos une: Camel. Siempre que hemos podido, hemos ido juntos a verles y hemos disfrutado, y nos llena mucho. Vamos por ahí. Lógicamente, de la personalidad de cada músico, a la hora de componer y de interpretar, de arreglar y de producir, sale en el disco. Así aparecen melodías Pop, tintes progresivos... pero el hilo conductor para nosotros es defender la melodía, que es el gran trabajo que ha hecho Camel en el Rock Sinfónico.

Y también el sonido 'Canterbury'...
Nacho: De hecho, en un principio, la gente nos estaba llevando hacia un tema más Progresivo y más Sinfónico. Pero nosotros realmente tampoco queríamos encasillarnos dentro de una etiqueta concreta. Como tú muy bien acabas de decir, hay cosas que suenan a Pop, cosas que suenan a Rock, cosas que son más sinfónicas o más progresivas, pero realmente la línea es suave en cualquiera de los aspectos. Es decir que, con una pequeña variación en la producción, podías conseguir que una cosa sonara súper rockera o súper popera. Y eso se consigue con las melodías, que sean unas melodías un poco más reconocibles, los solos de guitarra... porque a lo mejor empezamos con piano o con la misma voz y luego decimos: ¿por qué no lo hacemos con guitarra? Un poco eso, buscar una cosa que llamara la atención, pero directa, sin que te salieras hacia un margen muy definido.

¿Consideráis que esa actitud es ir un poco contracorriente en la actualidad?, ¿os situáis contra lo políticamente correcto y musicalmente aceptado en estos tiempos de arte desnaturalizado, banalidad imperante y niñatos por doquier?
Juan: En "Locura temporal" y en "Uno" (sus anteriores discos) hubo muchas etiquetas impuestas que nos gustaron, porque a nadie le disgusta que te comparen con Mike Oldfield o King Crimson; pero como soy un poco cabezota, se trata de buscar nuevos caminos y, como ha dicho Nacho, Zyclope somos tres tíos y no hay discusión ninguna en ningún momento. Lo que hay es lo que hay, y si alguien propone otra cosa, se estudia. Eso es lo bueno.

¿Cómo empastáis el tema de los invitados?, porque hay gente muy diversa colaborando en el disco: Carlos Pina, Lou Garx, Javier Mira...
Juan: Dentro del Rock, nos movemos en otras ramas, en otras tesituras. Esa es la idea. Nosotros nos basamos en el buen rollo, en dejar participar a la gente. La gente viene y hace lo que nosotros le pidamos, se olvidan del estilo. Con Carlos Pina enseguida surgió el buen rollo. Lou, con la que hemos compartido un par de fiestas, se adaptó muy pronto a nuestro rollo. Y qué quieres que te diga de Javier Mira: grabar con Javi es como pasear por una playa llena de tías en pelotas... Nos gusta romper reglas, la idea es sorprender en cada momento.

A nivel de expectativas, ¿qué límite os habéis marcado?
Juan: Te voy a responder lo que me han dicho todos o casi todos mis amigos músicos, que como bien sabes, los hay de todos los ámbitos: “Has hecho el disco que a cualquier músico le hubiera gustado hacer.”

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