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En
el disco hacéis un minucioso repaso a la historia clásica
de vuestra tierra, Andalucía. Respetáis la esencia clásica
desde la modernidad de vuestro renovado sonido. ¿Buscasteis esa
dualidad entre clásico y moderno desde el primer momento o fue
surgiendo durante la grabación?
Narci:
El disco está basado en diferentes obras de algunos poetas y poetisas
andaluces que están comprendidas desde la época Omeya hasta
la actual. El estudio literario e histórico que se ha hecho a la
hora de elaborar las letras y la música ha influido en el momento
de componer. Lo clásico y lo moderno se conjugan en nuestro sonido
y en nuestra renovada propuesta.
Poner música a la literatura tradicional
andaluza es un reto atractivo, pero también una gran responsabilidad...
Por supuesto, y somos muy conscientes de ello. Es importante para nosotros
respetar a cada autor, lo que quería transmitir con tal o cual
poema o romance. Desde su punto de vista, intentamos hacer una adaptación
de sus ideas, de su relato y, a la vez, aportar nuestra propia seña
de identidad. Además de todo esto, ha habido un riguroso estudio
de las biografías y de los diferentes contextos que se han dado
en la obra y vida de los autores. Bajo nuestro punto de vista, es un trabajo
elaborado y que evoca a la cultura de una manera original.
Los once temas del disco están basados
en textos medievales, barrocos, renacentistas... Ha llovido mucho desde
entonces, pero ¿crees que su mensaje sigue vigente en nuestros
días?
La sociedad avanza, los medios de comunicación o transporte están
a años luz con respecto a los de antes, la forma de vida ha sufrido
un cambio de 180 grados, pero los sentimientos, los sentimientos humanos
perduran idénticos en el tiempo, y más los referidos al
amor, la muerte o la libertad.
Para evocar esos tiempos remotos, os habéis
acompañado de instrumentos de época o clásicos pero
sin abusar…
La verdad es que hemos utilizado menos instrumentos folklóricos
que en otros discos, ya que hemos optado por una instrumentación
muy cercana al directo, por no decir casi exacta. Un ‘sitar’
para adornar, un ‘sampler’, flautas de pico y travesera, gaita
y la utilización de la guitarra flamenca creo que han sido los
instrumentos más extraños –entre comillas- fuera de
la base instrumental clásica del Rock: batería, guitarra,
teclado y bajo.

Con títulos tan sugerentes como “Romance
de la luna, luna”, “El Monte de las Ánimas” o
“Lejos del Mar de Rosas”, si tuvieras que elegir uno que defina
a los Saurom actuales ¿cuál sería?
No sé. El disco es muy diferente en cuanto a cada tema por separado
se refiere. Ten en cuenta que cada autor o autora posee una escritura
diferente, es de distinta época y sus relatos son de temáticas
dispares. El single, “El Monte de las Ánimas”, quizá
resume de manera aproximada las intenciones de la banda en esta nueva
entrega, pero eso lo descubrirá y lo debatirá el público.
¿Podría decirse que este “Once
romances desde al-Ándalus” es el álbum más
duro y oscuro de Saurom?
Sí, la temática lo requiere. No hay que olvidar que el género
literario en el cual nos estamos basando casi siempre ha tenido y tiene
un marcado carácter nostálgico. Esto ha supuesto adaptar
la música, utilizar un lenguaje preciso y revisar el conglomerado
estético del grupo.
¿Qué parte de culpa tiene
la masterización de Mika Jussila (Nightwish, Children
of Bodom...) en esa vuelta de tuerca más a vuestro sonido?
Pues tiene su buena parte de culpa, al igual que nuestro nuevo técnico
Javier de la Rosa y la mentalidad de la propia banda, que se ha estudiado
y creído el papel de esta nueva entrega, tan responsable y especial
para nosotros, ya que todo gira en torno a nuestra propia cultura.
El disco viene acompañado de amplio
material adicional, donde cabe destacar vuestro videoclip del tema “Wallada
la omeya”. ¿Qué tal la experiencia delante de las
cámaras?
Estupenda. Teníamos claro que queríamos hacer algo diferente
y adaptado a la música que habíamos creado. Buscar un entorno
andalusí no es difícil en nuestra región y, concretamente,
en nuestra provincia, menos. El bonito pueblo de Bornos, en Cádiz,
las actrices y actores que han participado, la cámara de Roque
M. Castilla y la batuta de Daniel López han servido para obtener
un resultado que nos satisface plenamente. Es un vídeo inusual,
por decirlo de alguna manera, dentro del mundillo del Metal y eso nos
reconforta. Siempre rebuscamos la sorpresa.
Seguro
que durante la grabación ocurrió alguna anécdota
que estás deseando compartir con los lectores de Los+Mejores...
Respecto al videoclip, terminamos de grabar las tomas del grupo a las
dos de la madrugada en un viejo convento de monjas que actualmente es
un instituto. No creo en fantasmas ni en los sucesos paranormales…
aunque les tengo mucho respeto desde ese día. Cuando todo el mundo
salió, me adentré yo solo a apagar los interruptores y,
con éstos bajados, se encendieron posteriormente varias luces.
Al día siguiente me enteré de que debajo del viejo escenario
donde estuvimos grabando todo el día, esa zona había sido
un cementerio de monjas unos cincuenta años atrás…
Que cada uno saque sus propias conclusiones.
Otro de los distintivos de Saurom son sus
directos, sinónimo de fiesta y espectáculo. ¿Puedes
adelantar algo sobre la puesta en escena que os acompañará
en esta gira?
Vamos
a incorporar nuevos telones de fondo y laterales, queremos hacernos con
una nueva pirotecnia y nos gustaría añadir algún
número de teatro o mimos para acompañar a algunas canciones.
Todo se irá viendo.
Como curiosidad, Narci: ¿En qué
parte de tu habitación tienes ese disco de Europe firmado por Joey
Tempest en el Lorca-Rock?
Ja, ja… Enmarcado en mi escritorio. Ese disco me metió
en el mundillo. Europe es una banda muy grande.
¿Algo que añadir?
Agradecer vuestro apoyo y respeto, a todo el equipo de Los+Mejores, como
en cada nueva entrega. Deseamos de corazón que el nuevo disco sea
de vuestro agrado y esperamos veros a todos, incluidos lectores, por nuestros
conciertos para pasar un rato agradable.
Puedes escuchar el nuevo single “El
Monte de las Ánimas” y ver el videoclip de “Wallada
la omeya” entrando en su web.
Próximos
conciertos:
29.marzo: Festival Porno Rock – Cambrils (Tarragona)
26.abril: Abarán (Murcia) +Lándevir
03.mayo: Festival Joven – Sevilla
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