Llevas mucho tiempo dando conciertos en todo tipo de locales. ¿Por qué has tardado tanto en dar el paso y grabar el disco?
Desde 1990, aproximadamente, y hasta hace apenas un par de años no había pensado en grabar un disco. Todos sabemos cómo está el panorama, y no es de ahora. Soy una persona a la que nunca le ha gustado ni mendigar ni ser ‘pesao’, y mucho menos ir contando mi vida por ahí, de una discográfica a otra, intentando vender un producto hablando de sus excelencias y de sus propiedades maravillosas y curativas. En primer lugar porque yo no soy vendedor, y después porque la música es algo más que un mero producto en forma de cajita para ser colocado en las estanterías de cualquier establecimiento comercial a la espera de ser vendido. De todos modos, se intentó; visité algunas compañías y editoriales, pero no encontraba el más mínimo interés y regresaba a mi taller de ensayo, que es donde mejor puede estar un músico si no está en el escenario. Como bien decís, no he parado en todo este tiempo de hacer directos en muy variopintos locales. Y es ahí donde reside el motivo fundamental por el que se graba el disco: el público. La devoción, el cariño y el respeto que me llegan, noche tras noche, actuación tras actuación, me permiten ver cómo, poco a poco, muchas personas van aprendiendo mis canciones en esos directos, y eso me lleva a la necesidad y a la obligación moral, con todas y cada una de ellas, de grabar. Aprovecho la ocasión para remitirles mi agradecimiento. Si hay algo de lo que pueda sentirme orgulloso es de la calidad de mis amigos y la de mi público.

Te has involucrado en todo. Mezclas, diseño, producción... ¿No ha sido demasiado trabajo?
Sí, pero también ha sido un verdadero placer. Como os decía antes, un artista se debe a su público y yo me sentía en deuda con mi gente. No podía simplemente grabar un disco -¡es mi primer disco!-, ponerle mi voz y ya está. Necesitaba intentar plasmar en él todo lo que me fuera posible de mí, entregarme sin reservas, darme con toda sinceridad. En este disco está mi espíritu, intangible, como la música, pero necesario. Por otro lado, el mérito es más de mis amigos que mío: Pachi Escolano, guitarra de Casablanca y amigo personal desde hace muchos años, es el verdadero artífice de las mezclas; cierto es que yo estuve junto a él haciendo escuchas y retoques, en su estudio, durante todo el tiempo que duraron; Luis Rico, fotógrafo profesional, voz, armónica y primer ‘caimán’ de los Caimanes, es el autor de todas las fotos, no sólo de las del libreto y portadas de este trabajo, sino de muchos otros reportajes; también es cierto que yo siempre estaba allí con él, entre otras cosas, para salir en la foto, ja, ja… y, ya en serio, para dirigir el diseño que es lo que yo tenía claro. Monchill Alexandrov, también viejo amigo, -junto a Katirina Dimitrova y José Ubiria- ha sido el encargado de la realización del videoclip de “El bar de Katy” que aparece como extra en el CD. Todos han realizado un excelente trabajo. En este caso mi papel ha sido más el de colaborador de cada uno de ellos. Pero el disco es una autoproducción y yo me he encargado de todo. La responsabilidad, para bien y para mal, es toda mía.

Suponemos que de ahí el título. Un disco “muy personal”.
Efectivamente. En un principio no pensé en titularlo. Pero al tratarse de una situación un tanto atípica, es decir, es mi primer disco en solitario pero no mi primera grabación, y desde la intención de acercarme más al público, decidí exponer mis objetos personales en el diseño de la portada y del libreto como parte de mi intimidad, junto a las historias que cuentan mis canciones. Todo es algo que yo considero “muy personal”.

Foto: Luis Rico

Ha colaborado mucha gente conocida. ¿Cómo ha transcurrido la grabación en tan buena compañía?
De un modo excelente. En este punto tengo que citar, inevitablemente y en primer lugar, a los músicos que forman la banda de Miguel Oñate, a quienes se debe, en más medida de lo que parece a simple vista, que este disco vea la luz: el genial Antonio Reyes, bajista de la vieja guardia que viene de Los Diablos Rojos entre otras formaciones; Javier Bermejo, guitarra acústica y eléctrica, indistintamente, siempre elegante y preciso; y mi entrañable “Txemita” Fernandes, rotundo y contundente, tanto en la batería como en la percusión. Los temas se han llevado muy bien preparados al estudio, lo que nos ha permitido echar algunas risas entre toma y toma. David Pérez, gran profesional, aportó sus teclados con una pulcritud absoluta; el ‘pekenike’ D. Juan Jiménez puso la magistral pincelada de su clarinete en “Fenicio”, tema que, por otro lado, nos ha sorprendido a todos muy positivamente una vez acabado; lo mismo que ocurre con “Esa camarera” y la armónica del bueno de Luis Rico. Y si poco se puede añadir de lo que ya sabemos sobre la maestría de la guitarra de mi querido ‘topo’ Luis Cruz, qué puedo yo decir de la presencia de las voces de José Luis Jiménez y Lele Laina en casi la mitad del disco. Su intervención es absolutamente genial, como no podía ser de otra forma, y al enriquecer todas y cada una de las canciones en las que aparecen, también han enriquecido el disco en su conjunto. Nos lo hemos pasado bien y nos hemos reído mucho, tanto en la grabación del audio como en la filmación del videoclip. Grabar con todos ellos ha sido fácil y divertido. Se me ve feliz, ¿no?

Quizá nos lea algún despistado que sólo recuerda tu etapa en Asfalto. ¿Qué le dirías en general y sobre este CD?
Siempre he creído, y es cierto, que si un personaje público del ámbito que sea desaparece del escaparate, de la escena, de la carretera y de los medios de comunicación, aunque sea momentáneamente, por dos o tres temporadas nada más, lo más fácil que puede ocurrir es que se le olvide. Sin embargo, y no me preguntéis por qué, me consta que no es mi caso y que hay un montón de gente de toda España que no sólo me sigue recordando de mi etapa en Asfalto, sino que sabe que no estoy desaparecido, que no he dejado en ningún momento de estar en activo, que me conoce y sabe que no estoy de acuerdo con todo el ‘descoloque’ que existe dentro de la industria. No sé qué repercusión habrán tenido las maquetas que he ido sacando a la luz en las distintas actuaciones o el efecto que haya podido producir el boca a boca; tal vez internet haya contribuido… No sé. Pero el cariño de toda esa gente me llega y hace que me sienta afortunado. Y ese es uno de los motivos fundamentales que me hace sentir en deuda y me lleva a tomar la decisión de grabar. No hay despistados en el mundo del Rock. Lo que pasa es que seguimos siendo minoría, y yo me alegro de que así sea y lo celebro; y al mismo tiempo hay gente que no es consciente de eso.

¿Y al chaval muy joven que todavía no te conoce?
Que escuche el disco y me busque a mí dentro de él. Cuando me haya encontrado, se encontrará también con todo el desencanto que me produce este modelo de sociedad actual y que no es precisamente por el que habíamos luchado algunos desde que tuvimos una edad similar a la que pueda tener él en este momento. Pero, cuidado, que no me interprete mal; que nadie perciba en mis palabras ni una pizca de catástrofe ni de pesimismo. Muy al contrario: Es una reflexión que me atrevo a decir en voz alta, de tú a tú, por si puede contribuir a evitar que nadie sea engañado como lo fuimos nosotros. Además, es una realidad. Y alguien tiene que decirlo.

No te vas a escapar de una pregunta clásica de la revista. Coméntanos una anécdota graciosa que hayas vivido recientemente en directos o durante la grabación.
Hay un mesón en el cruce de Hoyocasero (Ávila), llamado “La venta del obispo”, al que solemos ir a trabajar al menos una vez al año. Es un auténtico placer ir a actuar allí, es como una fiesta privada. Se trata de algo muy simple: Se reúnen un montón de matrimonios y amigos para cenar y ver nuestra actuación. Nosotros llegamos por la tarde, bajamos los ‘muebles’, nos pagan -por eso he dicho lo de ‘trabajar’-, montamos mientras nos tomamos algo, probamos sonido, cenamos con todos ellos, tocamos y, después de la actuación, nos vamos a tomar una copa. Hacemos noche allí y, al día siguiente, nos volvemos a ‘los madriles’ después del aperitivo. El repertorio que llevamos incluye, en este tipo de actuación, muchas versiones. Hicimos el clásico “Unchain my heart” en la velada de septiembre de 2006, y para presentarla se me ocurrió contar -sobre la marcha, porque yo nunca llevo guiones preparados- una especie de chiste que se produce cuando un mozo del pueblo en primera fila le pide un tema al cantante del grupo insistentemente: ¡”Anselma”!, ¡”Anselma”!...; el cantante, después de mucho rato escuchando la demanda del mozo, pero sin entender el título de la canción solicitada, se inclina hacia él y le pregunta qué tema es “Anselma”, a lo que el mozo, con ímpetu, le tararea: “¡An-sel-ma-jar!”, emulando, en su lenguaje, la ‘intro’ “Un-chain-my-heart”. La anécdota está en que este septiembre pasado nos contaban que al primer ternerito hembra que había nacido, desde la última vez que estuvimos, lo llamaron Anselma.

¿Algo que quieras añadir y no te hayamos preguntado?
Me gustaría añadir que “Muy personal” es, según los seguidores, un disco muy esperado. Es una autoproducción que, hasta ahora, carece de promoción y de distribución; sólo se puede adquirir en las tiendas, bares y establecimientos del listado que aparece en la web o contra reembolso y en las actuaciones en directo. Salió a la calle a mediados de agosto, y antes de Navidad llevaba vendidas mil copias. En fin, todo un éxito para los tiempos que corren. Y no me habéis preguntado qué voy a hacer en Nochevieja, que es lo que yo suelo preguntar a todo el mundo entre abril y septiembre; claro que la pregunta ahora está fuera de temporada.

Leeréis esto en enero, habremos disfrutado ya del show que Oñate ofrecía el 21 de diciembre en Madrid y allí esperamos descubrir su perverso plan de Nochevieja, el cual desvelaremos en el próximo número.

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