Desde el primer momento nos llamó la atención vuestro nombre, pues nos recordó a la cinta espiral creada por Moebio (Möbius). ¿Van por ahí los tiros?
Héctor: Buscábamos un nombre que tuviera un significado especial, que fuera una única palabra, corta y con buena sonoridad. Moebio tiene un significado científico, como el que decís, pero también un significado poético. La cinta de Moebio es un objeto no ‘orientable’, un ‘loop’ infinito, algo que nunca acabará… Nos encantó esa definición para una banda de Rock.

El hecho de que vuestro disco debut sea homónimo ¿puede interpretarse como una manera de presentar el sonido Moebio en sociedad?
H: Creemos tener entre manos un trabajo con un sonido moderno y particular. Nuestras canciones poseen un gran abanico de estilos con una producción de lujo. Ese conjunto hace el ‘sonido Moebio’, por eso queríamos presentarlo como tal.

La producción corre a cargo de Jorge Escobedo (Skizoo), ¿qué parte de culpa tiene en ese sonido tan personal?
H: Jorge se ha involucrado desde un principio como un miembro más de esta banda. La producción de este material ha sido de gran importancia para el resultado final.

Hablemos de las letras. Vuestras composiciones están cargadas de simbolismo y emotividad, aunque a veces son un tanto pesimistas. ¿Qué mensajes queréis transmitir con ellas?
H: Los textos son muy importantes en nuestra música. Intento buscar las palabras adecuadas que describan la magia, el romanticismo y la imagen también adecuada para cada canción. Paisajes personales, imágenes particulares que describan mi forma de sentir y de pensar.

Por destacar algunas de esas canciones, recomendamos a los lectores de Los+Mejores la escucha de “Espérame”, “Hasta el fin” o “Metáfora”. ¿De cuales os sentís vosotros más orgullosos al escuchar el resultado final?
David: Habéis mencionado los temas más ‘rockeros’ del disco, resultó sorprendente la fuerza que tomaron en el estudio; me encanta interpretarlos en directo. Aunque he de decir que siento una especial debilidad por temas como “Aeterna” o “Abismo”, sobre todo por su contundencia.

H: Personalmente me identifico con “Abismo”. Es una canción intensa con un texto lleno de imágenes que brillan con luz propia.

El disco sale a la venta en estos días. Antes os hemos visto en la sala SuperBowl, en una de las fiestas de L+M con Vantroi y Desconfianza Mutua, y en la sala El Sol junto a Censurados. ¿Qué tal las experiencias?
H: Fueron experiencias muy positivas. Presentar nuestro directo en Madrid siempre es algo que nos gusta.

D: Siempre es duro defender en escena canciones que la gente no conoce, pero ahí está la magia. Hay que conectar con ellos a base de coraje y esfuerzo en la interpretación de los temas. El hecho de que consigamos sintonizar a medida que transcurre el concierto es señal de que la música funciona y transmite.

H: Dar un concierto en una sala legendaria como El Sol, junto a nuestros amigos los Censurados, era algo muy especial para nosotros. La respuesta del público fue genial. Siempre intentamos darlo todo en nuestros directos, entregarnos de lleno, y obtener ese respaldo es esencial para una banda.

Para la gente que tenga ganas de veros en directo, ¿hay nuevas fechas?
H: En los próximos meses estaremos de gira presentando nuestro primer disco. Por el momento sabemos que vamos a estar el 16 de noviembre en Sevilla junto a Skizoo, el 23 en Santander, y en Madrid el 19 de enero en la sala Moby Dick. Pero para más información pueden consultar nuestra web, en donde estará toda la programación de la gira en breve.

Respecto a la formación, en vuestros inicios contabais con una bajista, Mar, que posteriormente fue remplazada por el presente David Mangano (ex Sad Man Said). ¿Qué ha aportado su incorporación al grupo?
H: La incorporación de David fue primordial en la evolución del ‘sonido Moebio’, en la dirección que queríamos para la banda. Su actitud y compromiso hicieron que el proyecto creciera en fuerza y calidad.

Siguiendo con el 'line up' actual, nos sorprendió la presencia de Jaq en la batería, qué tocó en la última etapa de Lagartija Nick. Esta va dirigida a ti y así te estrenas: ¿Cuáles son los principales cambios entre tocar con una banda tan legendaria como la de Antonio Arias y otra debutante como Moebio?
J: Tocar en una banda como Lagartija significó mucho para mí, me sirvió para aprender todo o casi todo lo que sé acerca de cómo se mueve intrínsecamente el mundo de la música, al menos en este país, y cómo se comporta una banda de Rock. Antonio Arias, M.A.R. Pareja y Juan me llevaron de la mano al éxito y la popularidad de entonces. Me llevaban muchos años de diferencia y el tiempo que estuve con ellos fue de aprendizaje tanto personal como profesional, de lo cual me siento eternamente orgulloso. Moebio es algo nuevo, fresco y, aunque dista años luz en su conjunto de aquellos, hacemos Rock a fin de cuentas. Es una era nueva para mí como músico y como persona. Además son otras circunstancias. No juego en casa. Los músicos de Moebio llevamos muchos años trabajando por separado en esto sin la responsabilidad de llevar a las espaldas cierto éxito, y eso es lo que debemos asumir a partir de ahora.

En el disco os habéis rodeado de un elenco de colaboradores muy interesante, como Belén Arjona o Antonio Bernardini (Skizoo). ¿Cómo se gestó su participación?
H: Las colaboraciones siempre son un valor añadido en un disco. Conozco a Antonio Bernardini desde hace cuatro años y cuando Jorge le propuso colaborar en nuestro disco, estuvo encantado de hacerlo. Es uno de los mejores guitarras del Rock español y sabíamos que la canción llevaría su sello. Con respecto a Belén, es una amiga y una profesional ejemplar. Hemos compartido con ella varios escenarios y con su colaboración en “Invencible” buscábamos una cálida voz femenina que aportara el carácter dramático y romántico de la canción. Aprendimos mucho de los dos.

También participa Joseph K., cantante de Romeo. Junto a ellos, ¿creéis que puede hablarse de una nueva hornada de bandas en la escena estatal? -No nos dejéis mal que os hemos sacado en portada consecutivamente-.
H: Creemos que lo más importante es recuperar la escena del Rock nacional. Hay bandas con mucho talento que pueden volver a poner el Rock en el sitio que se merece. Tanto Moebio como Romeo pueden aportar frescura y juventud a la escena.

Vamos acabando con curiosidades: Si durante la gira nos colamos en vuestra 'furgo', ¿qué discos nos podemos encontrar?
H: De Pearl Jam, Soundgarden, Placebo, HIM, Afi, Silverchair, Foo Fighters, Queens of the Stone Age o Metallica.

Los lectores habituales de L+M ya estarán esperando que contéis una anécdota para cerrar, pues seguro que os ha pasado alguna curiosa...
D: Conocer a Tim Armstrong, el cantante de Rancid, el día de la filmación del vídeo del tema “Hotel Madrid”. Es muy amigo de los directores. Recién llegado de Los Ángeles nos lo presentaron, estaba agotado y se fue a dormir. Por la tarde grabábamos una escena que consistía en que la banda cogía el ascensor. De repente, Tim sale del ascensor por casualidad; todos nos quedamos petrificados unos segundos y nos echamos a reír, ¡el pobre no sabía de qué iba la cosa! De hecho, la escena ya montada aparece en el vídeo. Un auténtico ‘cameo’ de lujo.