Y lo hacemos de la mano de casi la mitad del grupo. Esto, normalmente, quiere decir que tendrás a dos personas enfrente pero en su caso quienes esperan al entrevistador son cuatro: TXUS (batería), MOHAMED (violinista) y los guitarristas FRANK y CARLOS.

Txus, en la última entrevista que os hicimos como Mägo de Oz dijiste que “Gaia II” era el disco más Heavy de todos. Luego, en una conversación personal, me anunciaste, refiriéndote al nuevo, que queríais hacer un disco de Hard Rock, de Rock And Roll más fresco. ¿Se ha cumplido la idea?
-Hombre, no es un disco de Rock&Roll exactamente, no es de Platero ni de Quireboys, es un disco rocanrolero a nivel de espíritu, es decir, canciones de cuatro minutos, de no complicar, de no ornamentar los temas; que no habla de la Iglesia… Este huele a güisqui barato y a tabernas en callejones, en barrios olvidados. Es el disco que queríamos hacer por no caer en la monotonía de un “Gaia III” por obligación, que igual íbamos a vender mucho, pero las cosas hay que hacerlas con ilusión. No es un sonido nuevo porque es Mägo de Oz, pero sí se simplifica el mensaje y se ha hecho algo más macarra en el sentido espiritual. Estilísticamente no somos Burning ni Marea pero es un disco donde no hay una orquesta, no hay una coral ni un tema de veintitantos minutos. Es un disco de canciones, no de arreglos, no de escuchar atentamente y decir “mira qué solo”. Como Beatles o como Stones, esta vez el solo es lo de menos, queríamos un estribillo pegadizo.

La banda de Heavy Celta o de Hard-Rock Folk o llámala como quieras ahora se presenta con un nuevo single que es una ranchera en la que cabe una gaita -"Y ahora voy a salir (Ranxeira)"-. Sorprendente, ¿no?
Txus: Así es Mägo de Oz. En “Jesús de Chamberí” sacamos una canción llamada “Domingo de gramos” que era un charlestón, pues por qué no una ranchera.

Frank: La ranchera es un mensaje a México que queríamos hacer, pero en ningún momento pensamos que iba a ser elegida como primer single.

¿Presión de la discográfica?
T: Ha sido elección de Mohamed y José. Frank y yo queríamos otra canción ‘más Mago’, más predecible, pero los vi tan convencidos, más que a nosotros con la otra, que lo lógico era dejarlos, era lo más inteligente. También es verdad que la compañía apoyó esa idea.

F: En el mismo estudio el productor también lo decía.

T: Y también la ranchera es un símbolo de este disco. La gente dirá: Si son capaces de hacer un tema basado en una ranchera y tiene la importancia de single, es que han vuelto ‘los Mago’ borrachos, sinvergüenzas, que les da lo miso ocho que ochenta.

Y, hablando como antaño, en la ‘cara B’ encontramos una versión de "Moonlight shadow" de Mike Oldfield…
(Ahora no repito lo de sorpresa, sólo pongo ‘rostro de’).
T: Es una cara B y la cara B es para divertirte. Hacemos “Noches de bohemia”, por ejemplo, como cara B; no vamos a hacer “Breaking the law” porque me parece muy obvio.

Vamos a por la historia que cuenta “La ciudad de los árboles”:
T: Es otra historia conceptual; habíamos jugado al despiste de que este disco no lo iba a ser, pero al final lo ha sido. Es un cuento, es una historia de un bosque mágico donde todos los árboles por la noche se convierten en almas en pena, están condenados a vagar porque no han cumplido sus sueños en vida. Cada canción es un árbol que cuenta su historia de por qué está ahí. Tiene su moraleja que es, como digo en una canción: Si la vida te pisa, desenvaina una sonrisa y vuélvete a levantar. La moraleja es: Tropieza, levántate, tropieza, levántate… que tienes toda una vida para cumplir tus sueños, bátete en duelo con la vida.

El formato no cambia: disco-libro.
T: Sí, son cuarenta páginas donde se desarrollan las canciones en forma de cuento.

Mohamed: Hay un personaje central en el libro que va al bosque y cada árbol le cuenta su historia.

La portada, también como de costumbre, es un dibujo lleno de detalles realizado por Gaboni.
Carlos: Siempre, en cada portada, intentas envolver la historia de cada disco con una imagen, con algo referente a lo que contamos. Luego está la enfermedad de Gaboni y la nuestra cuando le damos ideas (risas) y salen así. Si no hacemos una portada así, no seríamos Mägo de Oz.

Hemos leído en la publicidad que este es un disco “canalla, mágico y divertido". Razonadlo.
(En ese momento, Txus me está ofreciendo un güisqui -la amistad no se pierde en los momentos de trabajo ni en la oficina de una multinacional- y, al vuelo, suelta:)
T: ¡Ya lo estás viendo por qué…! (Risas).

F: Divertido porque es el estado de ánimo que teníamos y refleja lo que ha pasado estos dos años. Ha habido de todo, pero hay un sentimiento homogéneo y común de esperanza y diversión.

T: “Gaia I” y “II” tenían muchos adjetivos pero divertidos no eran, eran discos serios; que si hablábamos de la desaparición del planeta, metíamos caña a la Iglesia… Eran serios, polémicos y, musicalmente, más oscuros.

Mägo de Oz: Siempre polémicos, je, je…
T: La polémica que suscitamos ya sabes que nos la tragamos y nos alimentamos de ella. Hay grupos que son más en blanco y negro, y nosotros concebimos la música como una provocación. El R’N’R es para gente inteligente, lista y provocadora como Paul Stanley, Gene Simmons o Mick Jagger y Keith Richards.

Vamos a jugar un poco: Si hubiera que poner los tres adjetivos (canalla, mágico, divertido) a otros tantos temas de este disco, ¿cuáles serían?
C: Canalla a “Mi nombre es Rock’N’Roll”.
(Por cierto, es mi favorito tras una rápida escucha).

T: Mágico a “Runa llena’, el instrumental, y divertido a la ranchera o a “Resacosix en la barra”.

Ahora elegid vuestros favoritos, los adjetivos corren de vuestra cuenta.
C: “Runa llena” porque me salió del alma. En un momento bastante jodido para mí, me salio así, y además ha quedado como yo pensaba.

M: La rancherita, creo, pero me gusta tanto el disco… Pero, bueno, con lo mal que lo hemos pasado en México cuando íbamos al principio con todas las movidas, que hemos seguido yendo estos años y que ahora hagamos una canción dedicada a ese país en agradecimiento a todo lo que nos ha dado, pues merece nombrarla.

F: Yo estoy de acuerdo. Me parece muy divertido “Mi nombre es Rock’N’Roll” pero, entrañablemente y en plan romántico, debo mencionar el dedicado a un pueblo que nos ha dado tantas satisfacciones… También muchos disgustos, je, je… pero nos ha hecho vivir muy intensamente.

T: Tengo cariño a “Si molesto, me quedo” porque fue la primera que se compuso para este disco; me ayudó a hacer los arreglos Jorge Salán, tiene un rollo a lo Thin Lizzy y, cuando se la enseñé al resto del grupo, la cantaba él. Pero de la que más orgulloso estoy es “Deja de llorar” porque la hemos hecho entre todos pero la fuimos montando por separado, sin vernos; lo bonito es que en ella se ve la personalidad de cada uno. (Nos anuncia que será el segundo single).

Volvamos al juego de antes. Los tres adjetivos de marras ahora hay que ponérselos a miembros del grupo.
T: Canallas: Franki y yo.
(Moha y Carlitos también se apuntan a lo de canallas:
“-Y yo.” “-Y yo.” Y a lo de divertidos también).

Hala, pues adjudicados dos a los presentes y nos queda ‘mágico’…
M: No sé… Patricia. (Cantante y corista).

C: ¡O Jorge!

T: Sí, Jorge tiene que ser el mágico porque ni es canalla ni es divertido, ¡ni es nada! (Risas).

M: Por su talento musical, tiene que ser él.

T: ¡Y aburrido! (Más risas).

Seguimos jugando. Ahora se los acoplamos a tres hechos en la historia de Mägo: ‘Momento-canalla’: (¡Coño, parezco Boris!)
T: Momento canalla en el que estoy en la batería borracho y me están sujetando por la espalda, porque me caigo, en el festival Menorrock. En él nos jugábamos nuestro futuro porque entonces no éramos nadie, una banda con todo por demostrar, y llevábamos una actitud tan chulesca que parecíamos Iron Maiden.

C: Mágico cuando dimos el salto con “Finisterra”.

T: Y lo del balcón en México. Ahí sí que estuvimos inteligentes para convertir el cabreo –nuestro y de la gente- de no poder tocar en un concierto a hacerlo en el balcón de un hotel ante dos mil personas. Vieron que dimos lo que había. Y divertido cuando estábamos en Chile: Fuimos a un bar a ver a una banda que hacía versiones de Mägo de Oz –lo hacían de p.m., por cierto- y nos subimos, con una borrachera de cojones, con ellos. ¡No atinábamos, no nos acordábamos de las canciones…! Los chavales nos tenían que guiar, ja, ja…

Hay dos temas en este CD que hemos pasado por alto y que tienen su historia. Uno es “No queda sino batirnos”, que compusiste en su día, Txus, para Ars Amandi y que ahora lo grabáis vosotros.
T: Sí, ahora lo recojo porque es un tema de Mägo de Oz.

M: Es que suena a Mago, es ‘puro Mago’ y encaja perfectamente en este disco.

T: Hay canciones que yo puedo componer, como “No me digas adiós” del libro de poesías, en este caso junto a Juanmi (de Cuatro Gatos), que no son ‘muy Mägo de Oz’, ésta es más de banda sonora de película de Walt Disney. Pero “No queda sino batirnos” se la di a Ars Amandi con mucho cariño y, por respeto a ellos, no quise grabarla con Mago antes, creía oportuno que fueran ellos los dueños de la canción unos años, pero ya ha pasado el tiempo y ya no necesitan la canción de Txus… ¡y de Mago! porque me ayudaron a hacerla Frank y Mohamed.

El siguiente, titulado “Sin ti sería silencio”, por un lado era un poema de tu libro “El cementerio de los versos perdidos” y, por otro, su música la ha compuesto Fortu de Obús. Lo curioso es que en el disco en solitario que en breve publicará Fortu también aparecerá la misma canción con el título recortado: “Sin ti”. Cuéntame, señor batería:
T: La música es de Fortu excepto lo que nosotros llamamos un ‘estribillo americano’ y la melodía de violín. La letra es mía. Nosotros lo hemos interpretado a nuestra manera y no tengo ni idea de cómo le quedará a él, seguro que será un temazo. Aquí da igual quien componga: Txus, Frank… que Fortu o tú, Jon. Si mañana tienes un temazo, yo te lo pido.

¿Cuándo comienza la gira y qué nos espera esta vez?
T: En noviembre, como ves, estamos haciendo la ‘promo’, en diciembre y enero no nos queremos ver las caras salvo en la barra del Vkaos…

F: En marzo haremos tres o cuatro conciertos en España, luego nos vamos a América en abril y mayo, y durante el verano tocaremos por España de nuevo. Respecto al escenario, todavía estamos pensando cómo lo haremos.

T: Será algo que tenga que ver con un bosque encantado. Y en noviembre o diciembre queremos hacer algo muy importante, no sabemos exactamente qué, si juntar a todos los que han pasado por la banda… ya que en 2008 hacemos veinte años.

¡Cómo pasa el tiempo!

F: Es que empezamos muy jóvenes, je, je…

Ya, si por suerte o desgracia, lo he vivido de cerca.
Acabemos, señores, exprimamos las últimas gotas de jugo con una anécdota:
M: En el Monsters Of Rock (Zaragoza) los pipas se dejaron olvidados los violines en Valencia. Hubo que llamar a un colega y decirle: “Cógelos y corre”. “-Ya, pero es que quedan dos horas”, decía él. “-¡Pues corre!”

C: Pensamos que no podríamos tocar y tuvimos que hacerlo algo menos del tiempo preparado, pero tocamos. Porque si se te olvida una guitarra, pues se la pides a otro grupo, ¡pero un violín!

F: De todas formas, esa es un poco trágica; las hay más divertidas. Fue una gira de la que estamos muy contentos y ese fue el punto negro.

Recuerdo que a más de uno le sorprendió que en Los+Mejores no hiciésemos una buena crítica vuestra de ese festival.
T: Es que nunca vamos a utilizar la amistad para eso. Cuando le des al ‘stop’ (y señala la grabadora) y en el Vkaos y en el Excalibur, vale; pero nunca para decir “no me pongas esta crítica.” Me jodo y me aguanto, porque eso sería manipular y sería no respetar tu libertad de opinión.

Pues démosle al ‘stop’ y comencemos a brindar por la ya vieja amistad y la mejor de las suertes con este nuevo disco.

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