Repasemos la historia del grupo en todos los aspectos durante el tiempo transcurrido entre la primera entrega y hoy:
Cuando grabamos la ‘demo’, en 2004, acababa de entrar Héctor –batería- y fue en ese momento cuando pasamos a ser Evohé. Así que se puede decir que no ha habido cambios de formación. En cuanto al estilo, no ha habido cambios esenciales, más bien formales. Digamos que nos hemos refinado –entre comillas-, hemos depurado nuestro propio estilo en busca de un sonido más particular en cuanto a producción y equipo se refiere. También nos hemos adentrado un poquito más en los cambios de sensibilidad. Con la ‘demo’ éramos más ‘metaleros’ y ahora tiramos más al Rock y al Pop en cuanto a composición y expresión. Nuestra forma de ver las cosas es la misma: Muchas ganas de enseñar a la gente nuestro estilo y nuestro concepto, que siempre ha estado ahí y solo necesitaba un bonito papel de regalo para presentarlo a todos, para que llegue y quede. Desde la ‘demo’ hasta la actualidad hemos trabajado duro en el local, pero también hemos ido a muchos más conciertos y hemos pasado mucho más tiempo juntos. Para nosotros es tan importante quedar para tomarla como ensayar, o quedar simplemente para hablar. De hecho, tenemos un día a la semana reservado y quedamos sólo Evohé en la escuela de Edu. En esas reuniones, que llamamos “noche Evohé”, charlamos y tomamos vino, poniendo al día asuntos del grupo. Pero también filosofamos y disfrutamos de nuestra compañía en privado. Es como tener cuatro novias y hacer una cena romántica. Lo vemos así, una relación de cinco.
(Tomad nota muchos grupos).

Tengo entendido que el disco lleva un tiempo grabado…
Lo grabamos hace un año, en abril de 2006 lo terminamos. Desde entonces, todo, ensayos, reuniones y salidas han girado en torno a encontrar la mejor manera de sacar nuestro primer trabajo oficial. Hacer un disco no es nada fácil. Requiere mucho trabajo, mucha constancia y no dejar flecos ni cabos sueltos. Sobre todo cuando estás solo ante una industria que no quiere conocer gente nueva. Gente que prefiere hacer ‘revivals’ de grupos de los ochenta. Después de grabar y flipar con el resultado, había que entusiasmar a alguien que de verdad se lo creyera y quisiera apoyarnos porque se sintiera parte de nuestra idea. Así, encontramos a José Calvo, de Unión Musical Española, con el que llegamos a un buen trato para la editorial y también para la ‘promo’. Necesitábamos a alguien menos de oficina, más de batalla y con las ideas y principios claros. Alguien que no se dejara torear y llevara la batuta un poco de cara a los medios. Pensando y tirando de gente con la que he trabajado anteriormente, me di cuenta de que la mejor opción era Nano Ruiz de Lengua Armada. Además, trabajar con él le daría un carácter más ‘underground’, más ‘rockero’ y, por tanto, añadiría credibilidad al proyecto. No queríamos que la gente pensara que íbamos de ‘guaperas’, que habíamos conseguido sacar un disco a lo grande, porque la realidad es que llevamos mucho tiempo trabajando en esto y nos hemos trillado bastante el circuito madrileño y también muchas salas de fuera. Para la distribución se plantearon diversas opciones y finalmente se fichó con Avispa, que, como todos sabemos, tiene un buen circuito y es gente que lleva tiempo dedicándose a poner discos en las tiendas. Teníamos muy claro que no queríamos cerrarnos a nada ni nadie. Es importante que la música, como el arte en general, la reciba cuanta más gente mejor. Porque nosotros entendemos el arte como un acto recíproco en el que entregamos para recibir. Es decir, la intención es que alguien interprete tu intención, valga la redundancia. Así surge el arte. Lo que no teníamos muy claro era la imagen del concepto. Quién sería el encargado de hacer el arte del disco. Nano no tardó en recomendar a Cristo Aleister, al cual le pasamos los textos y la música y desarrolló un concepto totalmente coherente con Evohé, que además opinamos que es precioso. A grandes rasgos, así nació nuestro primer trabajo.
(Cuando Rafa suelta lo de “a grandes rasgos”, no puedo evitar saltar con un “¡joder!” entre carcajadas. Como comprobáis, se le dan unos puntos suspensivos y acaba relatándote un libro).

De la producción se ha encargado Dani Alcover, ¿por qué lo elegís?
En relación a lo que hablábamos antes, queríamos depurar nuestro sonido y darle un toque distinto. De la gente con la que he trabajado antes, la persona más adecuada para conseguir ese matiz era Dani Alcover. Trabajó muy bien con nosotros, haciendo de productor y psicólogo. Es un tío que se mimetiza con tu rollo pero aporta el suyo. De hecho, a raíz del disco, nuestro sonido en directo ha cambiado un poco, por supuesto a mejor. Gracias a él, a su forma de hacerte ver las cosas y su amplitud de miras. No creo que cambiemos para futuros álbumes.

Explica a nuestros lectores qué encontrarán, musicalmente, en el disco.
Lo que llamamos un Rock-Pop fresco y con matices. Hay temas con piano al más puro estilo ‘vals- rockero’, otros más tango, otros más latinos, otros más Metal, otros más Stoner... En fin, es mejor escucharlo. Pero me gustaría destacar la participación de Álex Serrano y Fernando Alonso, trompeta y trombón de No Reply, que grabaron metales en "Queridos golpes". También la participación de Víctor Pérez a los pianos y teclados en cinco temas. Gracias a ellos ha quedado un disco muy redondito.

¿En qué estilo os enmarcan los que ya os han escuchado?
Desde el Metal hasta el Pop. Preferimos que opinen ellos.

En el comentario que hizo nuestro redactor José M. Bustillo sobre vuestro EP, escribió que, en principio, no recordabais a otro grupo. Todo un halago, ¿no?
Recuerdo ese comentario, es un gran halago. Es difícil no recordar a nadie, porque todos los músicos se convierten en eso gracias a que escuchan a otros músicos, y esto ya condiciona. No hay guiños claros a nadie, pero entre nuestras influencias hay de todo. Prefiero no dar nombres, que la gente los descubra.

Le dais mucha importancia a las letras. De hecho hay un miembro que las hace (e incluso sale en las fotos) pero que no sube al escenario. Desarrolla este curioso tema.
Eduardo Pérez es miembro activo del grupo. Se encarga de traducir el concepto común de Evohé a literatura. Es un gran escritor y la persona que mejor puede hacer esto. Tras las conversaciones en las ‘noches Evohé’, Edu desarrolla las ideas y genera material escrito. Después de la composición de un tema, se le pasa a Edu y él escribe las letras utilizando estas ideas y siguiendo el patrón silábico que David ha compuesto en la melodía. Así nacen las letras. Después de esto, cuando volvemos a ensayar el tema, la canción crece enormemente. Cada canción viene acompañada en el disco de un relato corto que habla del mismo tema desde diferentes puntos de vista. Esto enriquece muchísimo lo que queremos decir. Así que el puesto de Edu es más que el de un mero letrista, y por eso sale en las fotos e incluso en el videoclip. Forma parte del grupo.

Rafa me comenta que cada uno del grupo elegiría temas diferentes de su repertorio como los favoritos, pero él no puede dejar de mencionar “Las once eses del camino” porque…
Es el primer tema con ‘rollo Evohé’, es el que nos dio la característica que predomina en el resto. Por eso se ha convertido en nuestro primer single y hemos grabado un videoclip. También nombraría "La llave de la jaula" porque es muy abierto, para todos los públicos, con escalas clásicas y una melodía de voz espectacular, y "Queridos golpes" que fue el último en componerse para el disco y en el que nos dimos la libertad de hacer una estructura un poco más complicada.
Dado que has mencionado el videoclip, es importante la parte visual de la música?
La estética y la imagen es una de las partes más importantes en todo en la vida, porque la vista es un sentido muy directo. ¿Te imaginas a Marilyn Manson sin estética? Nuestro concepto no se basa en la imagen, pero sí que cuidamos bien de ella porque suma puntos.

¿Qué tipo de espectáculo ofrecéis en directo?
Tenemos dos formatos: Escenario grande con pianista y sección de metales, y escenario pequeño en el que somos mucho más ‘garajeros’. En cuanto a cómo nos comportamos en el escenario, prefiero que vengas a un directo y me lo cuentes tú.
(‘Ja, ja…’ Queda pendiente la cita).

De aquí nadie se escapa sin contar una anécdota graciosa. La vuestra es:
Al principio de grupo, estuvimos en una televisión de Valladolid y nos propusieron hacer un ‘playback’. Nos pareció que podía ser divertido porque nunca antes lo habíamos hecho. Cuando llegamos al estudio, vemos que hay una mesa de terraza con sillas típicas y su sombrillita en un escenario en el que el suelo era tierra de playa y el fondo era un decorado de Benidorm petado de gente. Total, que en la mesa había un presentador tipo "Diario de Patricia", que no de Jon…
(En este punto el que pregunta se parte de risa)
…con cuatro marujas alrededor. Al ladito de ellos tocamos nosotros con nuestra pinta ‘rockera’ y nuestro maquillaje. Cuando lo vimos, te puedes imaginar las carcajadas. Pero, bueno, ahora lo recordamos con cariño.

¿Se puede ver?
No, nunca los vais a ver.

Con más risas de ambos y agradecimientos por parte de Rafa, que no queda bien ni comentarlos por el que las recibe y escribe, apagamos la grabadora y pulsamos otro botón para que la buena música de Evohé no pare de sonar. Como dice él: ¡’Ave’!

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