Comenzasteis a dar guerra con veinte añitos. En pocas palabras, definid vuestras obras musicales hasta hoy:
Mart: El primero, “Ídolos de papel”: natural; el segundo, “Víctimas del mismo sol”: locura; el tercero, “Ciencia”: madurez; y el cuarto...

Javier (Riéndose): -Ése es más difícil, ¿eh? Estamos en ello...

¿”El+mejor” quizá?
(Ambos riéndose): -Pues sí, no está mal.
J: Bueno, resumiendo sería: Ignorancia, locura, madurez un poco más encauzada y tener las cosas más claritas en este nuevo disco.

M: De “Inventarse el mundo” podemos decir que es lo máximo por todo: esfuerzo, confianza, sacrificio...

Acertadas palabras porque creo que lo empezasteis a grabar, gestar, etc. sin compañía discográfica...
J: Sí, acabando “Ciencia” ya estábamos currando en un par de temas pensando en este disco. Fue una apuesta total del grupo, no teníamos sello ni nada.

Y empezáis a grabarlo en vuestros estudios de Córdoba, además con producción propia.
J: Sí, porque nosotros queremos hacer música y que suene bien, y si podemos y lo sabemos hacer nosotros, ¿para qué buscar a alguien? Si me dicen: “Te pongo tal o cual productor”, me lo pensaría mucho, le daría muchas vueltas. Los principios de una banda son hacer música y con naturalidad.

Proseguís la aventura y decidís viajar a Estados Unidos para ‘masterizar’ con Andy Vandette (Nirvana, Deep Purple...)
M: Ese es un pasito que nos quedamos sin dar en “Ciencia”, también un capricho. Decíamos: “Hemos hecho un disco que está de p.m., ¿qué hacemos ahora con él?” Así que decidimos ir a Nueva York, “lo conocemos y le damos un sonido al disco. Vamos a ver si es verdad que acaba sonando tan bien como dicen”. Además hay un tema que habla de América (el primer single). Era la aventura, dar un salto, la experiencia...

Al final, La Incubadora, un ‘subsello’ de Universal, os ficha.
J: Creo que hemos encontrado compañía porque hemos hecho lo que nos gusta; eso es lo más gordo. La industria está jodida y no sabíamos para quién estábamos componiendo, pero nos daba igual, dijimos que había que hacer lo que queríamos y con lo que fuésemos a sentirnos realizados.

Nos aplicamos también la última frase. ¡Qué difícil es el mundo del Rock!, ¿verdad?
J: Desde luego. Con “Ciencia” creo que podíamos haber llegado a más, pero esto es muy lento, todos lo sabemos; hay que demostrarlo en la carretera y ahí hemos estado. Este año hemos estado en un Viña Rock, en un Festimad... Es una carrera de fondo en la que vas viendo poco a poco resultados, pero es por todo el trabajo que hay detrás. Volviendo a la nueva compañía, estamos ilusionados; la forma de trabajar es muy de curritos, de calle, nada de multinacional. Eso te ilusiona porque es lo que hacemos en nuestra parcela: sacar el máximo partido a nuestros instrumentos porque no tienes dos kilos para gastarte en una batería. Tal como está la industria, estamos orgullosos de estar aquí.

Entremos de lleno en “Inventarse el mundo”. ¿De dónde viene el título?
J: En el tema “Saber esperar” hay una parte que dice que hay que inventarse el mundo. Significa para nosotros que, cuando te ves perdido, no hay salida por ningún lado, has llamado a muchas puertas y no hay manera de tirar para adelante, hay que inventar; el círculo tienes que romperlo. De ahí lo de “inventarse” en reflexivo. Para otra persona que no sea músico, es ir a la obra todos los días pero buscándole el punto que eso tiene, hay que buscar esas pequeñas cosas satisfactorias, es buscar tu objetivo hagas lo que hagas.

M: O saber desconectar de eso cuando estás fuera. No tumbar puertas si no hay salida, sino inventarlas. Si no hay salida por esta puerta y no hay más, la pintas y te inventas tu historia hasta que tenga sentido.

Seguidamente, Mart y Javi se explayan con algunos temas:
M: “Los diez sentimientos” hace en la letra una especie de comparación con los Diez Mandamientos, y es para caerse. Javi hizo la letra, me la dio y me dijo que a ver qué salía de eso. Hice las melodías y me parece que es el tema redondo: Tienes muchos cambios de armonía, la melodía es muy intensa, unos estribillos increíbles.

Pero esa no es la forma habitual vuestra de componer, creo...
M: Claro, es la contraria, porque siempre hago la música, la melodía y luego le paso el trabajo para que él haga la letra.

Más canciones...
M: “Ven a respirar” también tiene un estribillo que te tumba, te echa ‘pa´trás’. Nos hemos basado mucho en hacer un disco a mala leche, que los estribillos te martilleen la cabeza.

J: “Llévame” es un tema con una estructura tan loca que no hay nada que se repita. Llevando la contraria al resto, es que no hay ni estribillo. Es un experimento que ha quedado increíble, te va llevando, te va transportando sin que te des cuenta, pasa por diferentes atmósferas: empieza melódico con una flauta, tiene una base electrónica, luego tiene, quizás, las partes más fuertes de guitarreo de todo el disco y acaba con unas cuerdas y base electrónica.

M: Te puede recordar a Pink Floyd.

J: Como contrapunto y otra faceta de Estirpe no tan seria, “El color de mi voz” es una canción de música más directa; un ‘riff’ de guitarra que te hace bailar y una letra que habla de todos los tipos de música: Soul, R&R, Funk... sencillamente la grandeza de tocarla y sentirla.

Pero las letras son muy importantes para vosotros.
J: Intentamos mantener la base de lo que es la música, y eso es llegar a las personas y hacerlas reflexionar; queremos hacer canciones guapas, como todos, pero también que te hagan trabajar, pensar.

M: Estirpe tiene eso, hace una música distinta y quiere transmitir cosas distintas también... y que tengan mucho sentido.

Entonces, y resumiendo, ¿qué hay en el nuevo disco para vuestro seguidor de toda la vida y qué descubrirán otros.
J: El de siempre va a encontrar algo nuevo porque hay matices en la forma de enfocar la composición que son diferentes, aunque siempre otras cosas le van a recordar a Estirpe. El nuevo, y sobre todo si tiene la idea de que hacemos Heavy clásico o yo que sé y sólo le suena el nombre, se va a encontrar con canciones de Rock pero la sorpresa de que, creemos, aportamos algo. Sin querer ser abanderados de nada, nuestra música es interesante y es asequible para diferentes tipos de público.

M: Espero que la gente tenga la oportunidad de escucharlo, este disco va a romper la filosofía de lo que hay últimamente. Queremos mantener viva una banda de Rock, esto es real, no es un invento. Llevamos ya cuatro discos y quiero señalar que, aunque a veces haya roces, nos llevamos de la hostia y estamos todos orgullosos de estar con cuatro amigos trabajando.

J: Y en el disco hay una pista multimedia con un ‘bonus-track’ y el videoclip de “América”. Es un regalito, siempre nos gusta tener un detallito. El libreto es conceptual, cada imagen tiene relación con la letra.

Me cuentan también, como anécdotas, que grabando dicho videoclip –a medias entre Córdoba y Navacerrada- se empeñaron en utilizar unas bengalas y casi salen ardiendo; y que el teclista es el más problemático, entre comillas (¿no las he puesto?), sobre el escenario. Cosas de un ‘columpiazo’ que se dio de pequeño. (Por lo menos no es de una pedrada como casi todos).
Una curiosidad: ¿Qué es lo más raro que se ha dicho de vosotros?
J: Sobre el primer disco dijo alguien que nos parecíamos a Manolo García o a El Último de la Fila. (Risas)
-No sé si es que se equivocó de disco o qué.

¿Y lo mejor?
M: Buenas se han dicho muchas.
(Pone cara de pícaro y añade):
-Es que la prensa os habéis portado muy bien. Habéis sido muy buenos con nosotros. En serio, nos habéis tenido muy en cuenta desde el primer disco.

Acabamos citándonos en Córdoba el 16 de septiembre, donde presentarán oficialmente el CD, anuncian que harán después las plazas andaluzas de Sevilla y Granada, y (no lo olvidéis) en Madrid estarán el 11 de noviembre en Ritmo & Compás.
M: Lo tenemos claro: Nos haremos ciudad por ciudad, sea sala grande o pequeña, que nos vean en todos lados.

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