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El
tema que abre el disco es 'Nadie conoce a nadie': un manifiesto de intenciones.
¿Cuáles son las tuyas con este nuevo y primer material?
A
riesgo de parecer excesivamente místico, alguien me dijo una vez
que la vida es una espiral y que la única capacidad de control
que tenemos es cómo decidimos recorrer ese camino: de dentro a
fuera o de fuera hacia dentro. Me imagino que un cambio de actitud vital
lleva aparejado otro en lo musical. Me gustaría que mis canciones
traspasaran las barreras de los géneros para ser eso: canciones
sin más… y sin menos.
En la hoja de prensa hay algunas cosas que
me llaman mucho la atención y cito: "Su trabajo adquiere ahora
la dimensión panorámica que no llegó a dibujar en
su pasado profesional reciente". ¿A qué se debe: género
musical, inspiración o discrepancia?
En
los anteriores proyectos en los que había participado siempre se
imponía la idea de estar en la vanguardia y se buscaba constantemente
la perfección y complicación en la ejecución, mientras
que en esta nueva etapa como solista me preocupaban más las ideas
y sentimientos que quería trasmitir que la mera idea de una buena
apariencia formal. Hay una frase de una canción en la que estoy
trabajando que, creo, bien resume esta idea: "A veces más
vale el alma que la ciencia."
¿Por qué optaste por el camino
en solitario? ¿Cómo ves la difícil situación
que atraviesa la industria en estos momentos en que las discográficas
difícilmente apuestan por nuevos proyectos que no suenen a éxito
de "Los 40"?
Es
difícil que el objetivo y el compromiso de varias personas sean
siempre los mismos y, por mucho amor y admiración profesional que
sientas por la peña con la que tocas, a veces se impone la realidad
sobre cómo querríamos que fueran las cosas, y esta vez necesitaba
viajar ligero de equipaje. Creo que lo único que pasa es que un
periodo de la música como fenómeno industrial ha acabado
y hace tiempo otro empezó, la crisis durará lo que dure
nuestra ceguera y nuestro miedo al cambio. Siempre necesitaremos de música
pero quizás el tiempo de los intermediarios discográficos
ha terminado.

¿Cómo te ha recibido el público
y cómo está planeada la promoción de 'Esperando el
sol'?
La
reacción está siendo realmente buena tanto por el número
de visitas en aumento de mi página en “myspace” como
por la venta de discos, que aun con la crisis del sector, está
modestamente yendo mejor de lo que esperábamos, y en directo creo
que el público conecta bien con las canciones y con el espíritu
de ‘Esperando el sol’. Ahora mismo estoy preparando el repertorio
para una gira por salas en Canarias durante el mes de octubre y antes
de Navidades haré una gira en acústico por los “Fnac”
de al menos siete ciudades peninsulares aún por definir.
¿Por qué quien nos lea debe
comprar tu disco?
Porque
creo que básicamente es un disco honesto, directo y donde me he
desnudado emocionalmente sin ningún tipo de vergüenza; porque
creo que todos estamos esperando el sol y porque -y no es coña-
pude reunir el dinero de la hipoteca del mes pasado vendiendo algunos
discos en mi último concierto.
Contento entonces, ¿no?
Estoy
contento porque, a pesar de empezar una carrera en solitario, tanto “Es3”,
mi discográfica, como “GP Producciones”, mi management,
se han jugado los huevos por mí, y muchos amigos me han demostrado
que realmente lo son. Importantísima ha sido también la
aportación de Manolo Guerra, el productor del disco. Y, ¡qué
coño!, si sólo tengo una vida, que esa vida sea de Rock
N’ Roll.
GRUPO:
De Soto
DISCO: Esperando el sol
COMPAÑÍA: Es3
Records
WEB: es3records.com
myspace.com/desotospace
CRITICA:
Cihuatl Zúñiga

Honestamente, cuando leí la hoja de prensa que calificaba a este
material como Pop-Rock, estuve a punto de caer en la tentación
del prejuicio; sin embargo, me di un tiempo para escuchar el disco de
principio a fin varias veces y, aunque no se equivocaban en el calificativo,
lo cierto es que se escucha muy bien. De entrada, la voz de Patricio,
muy peculiar y áspera, de las que a mí me gustan, le da
un toque interesante. Sin obviar las letras; tienes que escucharlas pues,
como él mismo califica, “están fuera de toda visceralidad
y tecnicismo”. No cabe duda, este trabajo es una gran apuesta del
completo músico debido al cambio, tanto musicalmente como en contenidos.
Muy recomendable.
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