¿Por qué el titulo “Desde el infierno”?
Tomás: Porque durante este último año las hemos pasado canutas personalmente y en cuanto a situación económica. Es sabido el precio que cuesta sacar un disco a la calle en este país, y ¡qué mejor título que “Desde el infierno” para reflejar todo lo que hemos pasado! No hay connotaciones satánicas ni nada de eso.

Comentadnos cómo ha sido ese infierno desde la publicación de “La seducción de lo extraño” (2004) hasta hoy.
T: En el infierno, hemos estado en el infierno, porque hicimos la gira, que fue bastante bien, pero nos encontramos con que miembros del grupo decidieron abandonar y nos vimos solos otra vez. Veíamos bastante difícil poder sacar otro disco, que volvieran a apostar por nosotros... Al final lo han hecho y lo agradecemos mucho. Estos dos años han sido muy crudos, por lo cual el sonido del disco es crudo también.

Rafa: Ha sido, sobre todo, una etapa de incertidumbre y de preguntarnos: “¿Ahora qué pasará?”; siempre con el miedo detrás. Aun así, hemos seguido adelante y todo lo que se ha gestado en esa época son estas canciones. Quizás por ello el disco es tan directo, un alegato contra el mundo, en plan de ‘todo contra todo’.

Las letras son muy místicas...
T: Son letras místicas, sí, quizás también nihilistas. Son letras hechas siempre desde un punto de vista muy personal, pero las hago muy metafóricas para que la gente las adapte a su punto de vista y las haga suyas. No me importa que sepan o no lo que quiero decir, lo que más intento es que cada uno pueda interpretarlas a su manera y que le lleguen; quizás por eso son tan metafóricas y crípticas. A veces tienen un mensaje positivo. Lo que más busco, ya os digo, es que al escuchar el tema, les haga pensar.

Respecto al sonido general, del anterior trabajo a éste se percibe un cambio importante.
R: Sí, es el sonido que andábamos buscando desde hace tiempo. Creemos que es la primera vez que hemos quedado realmente contentos, gracias en parte a la producción, que la hemos vuelto a realizar en los estudios de Producciones Lorca y con la misma gente con la que trabajamos en “La seducción de lo extraño”. Creemos que hemos llegado a conseguir un sonido muy potente, crudo y directo. El objetivo era sonar como lo hace Amalgama en su local de ensayo.

¿Y gracias también, en parte, a Hellacopters, tal como aparece en los créditos?
T: Son parte de todas nuestras influencias: Desde Beatles, Led Zeppelin o Deep Purple hasta Sepultura. Somos muy abiertos, musicalmente hablando, no nos cerramos. Nuestra premisa es hacer una buena canción; desde ahí, vamos para dentro. Es igual que suene a Pop, a Heavy, a Thrash o a Rock And Roll, nos da igual.

R: Nuestros gustos personales son muy variados. Está claro que no todos influyen directamente en nuestra forma de componer pero sí muchas corrientes lo hacen, y no nos gusta encorsetarnos en ningún sitio. Si te gustan grupos tan dispares como Slayer, Guns N’Roses, Pink Floyd o los Beatles, pues obviamente, cuando escuchas una canción que te mola, quieres hacer algo así. Nosotros siempre nos hemos fijado en los compositores que hacen buenas canciones, sea el género o estilo que sea; es lo que más buscamos y es inevitable que, aun habiendo un sonido uniforme, haya disparidad de conceptos.

Pero no os toméis la pregunta anterior como una comparación ni un encasillamiento, porque pensamos sinceramente que Amalgama ya ha encontrado su propio sonido.
T: Si, gracias a Dios, creo que ahí están las bases potentes que nos caracterizan, así como mi voz que también caracteriza un poco al grupo. Aparte de que mezclemos un montón de influencias, pienso que siempre están las características personales de guitarra cruda, bases potentes y voz salvaje.

R: Creemos haber encontrado la madurez en este disco. Se nota una línea más definida y, de alguna forma, hemos conseguido nuestro sonido. Siempre hemos buscado aunar muchos tipos de influencias, diferentes inquietudes con muchos tipos de música, pero sí es cierto que esta vez también hemos conseguido una base característica y hemos podido definir un ‘sonido-Amalgama’.

Cuando leéis una crítica, ¿cómo os mola que os definan: ‘Heavies’, ‘hardrockeros’...?
T: Nos identificamos más como una banda de Rock, de Rock Duro y, ante todo, como Amalgama. Tenemos identidad propia y creo que lo hemos conseguido con este disco. Una banda de Rock que se llama Amalgama y que no somos ni mejores ni peores, simplemente distintos y únicos.

El primer single es “Mi prisión”. ¿Por qué este tema para presentar el disco?
T: La verdad es que siempre somos un poco torpes para elegir un single. A nosotros nos da igual porque los doce temas nos parecen doce posibles singles y doce canciones perfectas. Nos hemos dejado influir por las opiniones externas y ésta es la que más votos sacaba, nos decían que es la más comercial porque el estribillo se queda más en la cabeza, pero creo que también refleja mucho el sonido Amalgama del que hablábamos antes: crudo, directo, potente y con voz rota a muerte.

También habéis hecho un videoclip de esta canción.
R: El ‘clip’ ha sido realizado por nosotros y un amigo que es cámara profesional. Teníamos ganas de hacer un vídeo que reflejara un poco la crudeza, la oscuridad, el sonido de Amalgama de una forma muy sencilla, donde básicamente se puede ver al grupo tocando la canción transmitiendo esa sensación de grupo de Rock. Estamos orgullosos con el resultado porque era todo un poco experimental, fue un poco ‘a ver lo que salía’ y, al final, quedamos muy contentos.

Presentad algún tema más a nuestros lectores:
T: Me gusta mucho “Mi obsesión” porque me recuerda a grupos que me encantan como AC/DC y The Cult, y creo que al fin hemos conseguido un tema cien por cien ‘hardrockero’ con guitarras potentes, sin muchos aspavientos ni sobreproducción, y es personalmente donde quiero ir con Amalgama. Es el que más me llama aunque, lógicamente, son todos nuestros hijos. De una criba sobre veinticinco canciones hemos metido las doce mejores en el disco, pero ésta en concreto es a la que más cariño tengo.

R: Yo mencionaría el corte “Rosas”, que es un claro homenaje a Guns N’Roses no sólo en el titulo, sino en la música. Es un grupo que ha sido un pilar fundamental en nuestra vida musical, ya que, cuando éramos más jóvenes, ellos eran los más grandes. Realmente no es sólo homenaje a este grupo sino a todo ese movimiento ‘hardrockero’ angelino de esa época que siempre nos ha encantado; creemos que por primera vez hemos compuesto algo en ese estilo.

¿En qué os basasteis para elegir la portada?
T: Es una mezcla entre “Appetite for destruction” de Guns N’Roses, el disco negro de Metallica y un poco también de U2 por los rayos rojos y negros.

R: Esta vez hemos intentado encontrar algo directamente visual, no algo que fuera en la onda del disco sino que atrajera visualmente a la gente.

¿Qué podemos ver y escuchar en un concierto de Amalgama?
R: En los conciertos ofrecemos Rock And Roll de toda la vida, el clásico sentimiento de una banda dejándose la piel en el escenario sin miedo y con actitud. Se trata de recuperar un poco ese sentimiento de las bandas primigenias de tocar Rock And Roll en el escenario y de sudar y transmitir ese sudor al público.

T: Lo digo muchas veces: Tocamos el Rock And Roll de Led Zeppelin pero no me veo como Amalgama tocando una versión de Led Zeppelin. Pero, por otro lado, somos Led Zeppelin: yo me convierto en Robert Plant y él en Jimmy Page en ese momento. Ahí arriba uno se siente lo más grande y, en igualdad de condiciones, no nos asusta ningún grupo, ni nos creemos mejores o peores que nadie. Sólo damos lo mejor, somos un grupo de Rock salvaje.

¿Qué frase creéis que convencerá a los remisos para comprar este buen trabajo llamado “Desde el infierno”?
R: Que no encontrarán una banda que suene igual. Hoy en día creo que hay mucha saturación de grupos y estilos, y que incluso con ver la portada de su CD te puedes imaginar de qué estilo van. Con este disco se van a llevar una sorpresa grata. No somos un grupo que pueda sonar a priori como ningún grupo nacional ya que, aunque compartamos las mismas raíces, el resultado va ser muy distinto.

¿Y que cosas nuevas descubrirá quien os haya seguido fielmente hasta ahora?
T: Principalmente, suena mejor; la producción ha mejorado el doble o el triple. También se ve que, en la música, hemos madurado; somos nosotros pero los temas están más pulidos, más elaborados, aunque esta vez han sido menos ‘sobreproducidos’, son más directos. Quien nos conozca de antes se llevará una grata sorpresa, suena a Amalgama pero más enraizado, con más crudeza y más fuerza.

R: La gente que nos lleva siguiendo desde hace años y ya ha tenido oportunidad de escuchar este disco nos cuenta que suena a nosotros aunque cambien las producciones. Si eso es cierto, estamos consiguiendo lo que hemos querido.

Intuimos vuestra respuesta, pero allá va: ¿La imagen importa?
R: Sí, sobre todo en el Rock. La imagen ha sido muy importante desde sus inicios. Nosotros nunca descuidamos ese aspecto porque pensamos que es parte importante del rollo; todos hemos sido jóvenes y hemos flipado con la imagen de nuestras estrellas y, es más, aunque ahora uno sea más adulto y no se fije tanto en eso, sigue gustando más ver a alguien que la cuida, que ver a un tío con un chándal -a no ser que sea de una banda de ‘Chándal-Metal’, je, je...-

T: Pero eso no es lo mismo que ver a Robert Plant con su camisa abierta pegando con el pie de micro, a Roger Daltrey dando latigazos con el cable o a Chris Cornell a pecho descubierto pegando gritos. Yo los veía y decía: “¡Joder, de mayor quiero ser eso! Para quien empieza ahora a escuchar música Rock, la imagen es fundamental para verse identificado en ello, para que se mueva a coger una guitarra y hacer algo creativo, ya que en esta sociedad últimamente parece que se hace todo prefabricado. La imagen es esencial, eso sí: acompañada de la música.

¿Cuando comenzáis a dar conciertos?
T: Nos tienen prometidas en septiembre una presentación en Madrid y otra en Barcelona junto a la gente de Mandrake y Viga, y queremos empezar la gira en octubre ya que, por la fecha de salida del disco, se nos ha hecho un poco tarde para los festivales. Queremos demostrar que somos capaces de hacer en directo lo que hemos hecho en el disco.

Pregunta mítica en Los+Mejores: ¿Alguna anécdota que contar?
T: Me pasó hará dos años o así: Tocando en un sitio pequeño, tenia al guitarrista justo a mi derecha y, flipando un poco, tomo impulso, giro con fuerza hacia la derecha y me pego en la mano con todo el clavijero. Di el grito más largo de toda mi vida con dos lagrimas como dos osos de grandes y la muñeca destrozada. La gente no se dio ni cuenta y hasta flipaba con el grito que di, pero lo cierto es que estuve casi tres o cuatro estrofas boca abajo gritando auxilio.

R: Desde entonces hemos pensado que, a lo mejor, pegándole un par de hostias en los conciertos consigamos que vuelva a pegar ese grito. (Risas).

Tomás y Rafa, dos tíos encantadores, insisten en el final de la charla en que agradeceréis la escucha del disco porque, dentro de la nacional, os sonará fresco y diferente. Como estamos de acuerdo, así lo reflejamos, a la par que felicitamos a Amalgama por sus diez años de lucha constante y -ya toca- fructífera.

GRUPO: Amalgama
DISCO: Desde el infierno
COMPAÑÍA: Rimer Rock
WEB: www.amalgamadep.com

CRITICA: Jorge Grande

Si hace un par de años estos chicos de Elche despuntaron con su disco “La seducción de lo extraño”, con esta nueva obra se consolidan como uno de los grupos más importantes dentro del Hard Rock en nuestro país. Los doce cortes del disco cabalgan entre el Rock And Roll más cañero y la atmósfera más oscura de gente dispar como The Cult o Soundgarden, creando un sonido muy característico y que, sin duda, gustará a los más puristas del Rock y a quien busque originalidad. El CD se abre con la ‘metálica’ “El horror”, cañera, muy pegadiza y que da paso uno de los mejores temas del disco, “Nuestro secreto”. “Mi obsesión” trae consigo un ‘riff’ que me trae como recuerdo a los primeros discos de Danzig y su Rock And Roll oscurillo. Guiños al sonido de los míticos Guns N’Roses en el medio tiempo “Rosas” y más caña en “Bajo la espiral”. Mención especial merece el que es primer single: “Mi prisión”, muy comercial y que no faltará en sus directos. La producción es impecable y la voz ha sido bastante pulida desde la anterior entrega. Muy recomendable.

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